本地中国节，请来江苏的一个民族丝竹乐团。虽然对民乐的兴趣远远不能同对国画和书法的兴趣相比，心想应该支持支持，还是给华美协会的朋友打招呼，买几张票去看看。结果最后朋友却送来几张“关系票”。

以前也看过不少国内来的表演团队，水平都不错，但真正很好的演员却也不多，所以这次也没有很关心究竟来了些什么人，有些什么节目。结果到最后，才发现演奏压轴曲目《二泉映月》的竟然是江苏省歌舞剧院的院长朱昌耀。

朱昌耀是国内很有名的二胡演奏家，真正的高手。如果听几个他的曲子，你很难不赞同人们给他的演奏“如杯中醇酒，满而不溢”的评论。这次没想到是他带团来，顿时觉得来看这次演出是来对了。

阿炳的《二泉映月》是在流浪卖艺中长年累月反复演奏慢慢成型的，并无定册，名字也是后来取得。早在日寇占领时期人们就经常听到他在街头巷尾拉这首曲子，夜阑人静的时候的幽幽琴声催人泪下。

这次朱昌耀拉《二泉映月》，台下各国人都有，前几个音节一出，全场马上空前安静。曲子完了，余音缭绕，全场鸦雀无声好久，然后才是热烈的掌声和欢呼声。外国人也许不懂二胡，不懂曲子的背景和故事，却一样被感染，一样的陶醉。这也许就是艺术真正的感染力吧。

《二泉映月》，国内名家都有演奏，常常都有些增减改动，所以不同的人，拉出来的还是很有些不同。朱昌耀的《二泉映月》，算是有代表性的经典之一。他对乐曲体会细致入微，比当初阿炳的《二泉映月》，更慢些，更空灵婉转，有些淡泊出尘，很有独到之处。有人说他是“弓弓诉人意， 弦弦道世情”，听了他的演出和网上找到的他的这个版本，觉得他的改编和演奏，确是比一般的悲伤激愤超脱很多。

人们常常说年少时做的事总会跟着你。中学时贪玩，也学了一阵二胡。老点的曲子象《二泉映月》、《良宵》，新的象《豫北叙事曲》、《喜送公粮》什么的都拉了不少。那时还有一个曲子叫《台湾人民盼解放》(后来改叫《怀乡曲》)，到美国后，有一次和台湾同学在一起聊两岸趣事，特意给他们拉了一段，让他们听听自己“盼解放”味道。

现在十几年不摸二胡，再拿起来试试，是真正地“杀鸡杀鸭”了。画一幅《二泉映月》，按四川话的说法，“过过干瘾”。